Arti Grafiche, Stampa e Web

Negli ultimi decenni gli spazi colore digitali hanno superato alcuni limiti storici della rappresentazione cromatica.
Se il Pointer’s Gamut è stato a lungo considerato un riferimento per i colori del mondo reale, oggi tecnologie e standard moderni permettono di descrivere volumi cromatici sempre più ampi.

Ma cosa significa davvero lavorare in wide gamut nel 2026?
Uno spazio colore più grande garantisce automaticamente una rappresentazione più fedele della realtà?

Durante questo incontro parleremo di:
• Evoluzione degli spazi colore dal Pointer’s Gamut agli standard moderni;
• Differenze tra ampiezza matematica del gamut ed esperienza percettiva;
• Fenomeni come metamerismo e rappresentazione dei colori estremi;
• Implicazioni pratiche nei workflow fotografici e video contemporanei.

Ospite:
Rafael Alves è un fotografo e visual designer specializzato in color design e comunicazione visiva. Dal 2021 lavora come libero professionista, collaborando con aziende e studi di design nella realizzazione di strategie visive, servizi fotografici e videografici, con un forte focus sulla riproduzione accurata del colore.
Dal 2019 al 2021 ha lavorato come visual designer presso Accademia del Mobile, curando il restyling dell’identità visiva presentato durante il Fuori Salone. In precedenza ha gestito la direzione artistica e il visual design per AB AETERNO, contribuendo allo sviluppo prodotto e le presentazioni durante eventi internazionali come Baselworld.
Il suo percorso comprende anche esperienze nel design digitale e interattivo all’interno di agenzie come EWAKE, MWD.Digital e JoinTag.
Spinto da un profondo interesse per la scienza del colore e l’imaging digitale, approfondisce questi ambiti attraverso percorsi avanzati di formazione, tra cui il Color Correction Campus del Prof. Marco Olivotto.

I due strumenti riprogettati di recente, si completano reciprocamente in una integrazione profonda. Pur rimanendosi distinti, il flusso di lavoro ci porta ad usare uno o l’altro per una produzione più completa dei nostri asset grafici, dalla stampa al web, dal video all’intelligenza artificiale.

L’intervento ha lo scopo di mostrare questa sinergia, sfruttando le nuove funzionalità.

Ospite:
Alessandro Tempesta: art director, grafico. Docente di grafica e strumenti web, presso enti di formazione e scuole private. Consulente freelance per grafica, digital marketing

In questo incontro, Luca Lattuga ci accompagnerà in un viaggio affascinante alla riscoperta della tipografia italiana prodotta tra il 1928 e il 1945. La sua ricerca esplora l’universo degli alfabeti di gusto razionalista e modernista nati in un periodo di grandi trasformazioni, indagando le profonde connessioni tra il design nostrano e le avanguardie internazionali dell’epoca. Non si tratterà solo di un’analisi storica e stilistica, ma del racconto di un vero e proprio recupero funzionale: grazie alla collaborazione con una fonderia digitale italiana, venticinque di questi alfabeti sono stati digitalizzati e sottratti all’oblio. Avremo così l'occasione di scoprire come segni grafici nati quasi un secolo fa siano tornati a essere strumenti attuali, capaci di parlare il linguaggio del design contemporaneo.

Luca Lattuga è un progettista grafico, tipografo e ricercatore, co-fondatore dello studio e stamperia d'arte Anonima Impressori a Bologna. Esperto di stampa a caratteri mobili e "cacciatore di font" storici, dedica la sua attività al recupero del patrimonio tipografico italiano. È autore del volume Alfabeti Modernisti Italiani (Lazy Dog Press), frutto di una ricerca decennale che ha portato alla catalogazione e alla digitalizzazione di 25 alfabeti razionalisti prodotti tra il 1928 e il 1945, rendendoli nuovamente accessibili per il design contemporaneo.